12 απαντήσεις για τo τι είναι Jam

JAM 
Κυριακή 6 Νοεμβρίου 8 μμ

12 απαντήσεις για τo τι είναι Jam

1.     « Jam χορού είναι μόνο Contact Ιmprovisation Jam ».

Ας μην χάνουμε καιρό και λόγια με ανοικτούς προσδιορισμούς ότι δήθεν είναι για όλα τα είδη χορού, στα τέλη του 20 ου και τις αρχές του 21 ου αιώνα υπάρχει μόνο μια μορφή κοινωνικού αυτοσχεδιαζόμενου χορού που είναι ανοικτή στην έκφραση οποιουδήποτε και την επικοινωνία με τον άλλον χρησιμοποιώντας σαν μέσο το σώμα και παραμέτρους φυσικές, την βαρύτητα, την φορά,  καθαρά σωματικά, χωρίς αναφορές/παραλλαγές σε ήδη γνωστές γλώσσες και εξωχορευτικά στοιχεία. Η σωματικότητα είναι πρωθύστερη της αναπαράστασης.

2.     «Στο jam δεν είσαι ποτέ μόνος ».

To Jam είναι αποκλειστικά για ανθρώπους που θέλουν να χορέψουν μαζί με άλλους, για όλους όσους η διυποκειμενικότητα είναι σημαντική.

3.     «Μην μπαίνετε μπουσουλώντας στα 4 ή με στροφούλες με σφιγμένα πόδια και παρατημένα χέρια ».

Το να μπεις θέλει τόλμη, οπότε γυρνάμε σε ένα στάδιο προ-ορθιου οπού δεν είσαι εκτεθειμένος ή σε ένα στάδιο στροβιλισμού. Πάντα, σε όλα τα τζαμ, σε όλες τις χώρες, θα υπάρξει ένας ή μια που θα κάνουν μια τέτοια είσοδο. Μόλις δείτε ένα τέτοιο σώμα, εκτιμήστε μεν το θάρρος του αλλά σώστε το αγγίζοντας το απαλά στο στήθος και μην το αφήσετε μέχρι να χαλαρώσει. Στο  Jam μπαίνεις πάντα, μόνο όταν ονειρεύεσαι να εξασκήσεις την προσωπική σου γλώσσα, να αρχίσεις με το μικρότερο άγγιγμα, να βιώσεις με ασφάλεια μικρά κινητικά δράματα, να βουτήξεις με την μεγαλύτερη αυτοειρωνία, να βγείς γελώντας από την σκοτεινή μεριά του σώματος και της ψυχής σου. 

4.     «Το jam ποτέ δεν αντικαθιστά τα μαθήματα ».  

Αντίθετα είναι ένας χώρος όπου συνειδητοποιείς για τελευταία φορά γιατί δεν χορεύουν μαζί σου, γιατί δεν απολαμβάνεις τον χορό σου, γιατί σκύβεις το κεφάλι όταν προσπαθείς να σηκώσεις κάποιον, γιατί δεν ρέει η κίνηση σας, γιατί είστε συνέχεια στο πάτωμα, γιατί επαναλαμβάνεσαι ... Μετά, αν αυτό συνεχίζεται για αρκετά jam παρ’το απόφαση και πήγαινε να κάνεις μάθημα/πολλά μαθήματα, διότι είσαι απλά τσιφούτης, ξενιστής σε ένα σώμα ανθρώπων αθώων.

5.     «Το jam είναι ένα ανεξέλεγκτο πεδίο λιμπιντικών ενεργειών ».

Είναι το μόνο πεδίο στο χορό όπου οι άντρες είναι ισάριθμοι των γυναικών. Αλλά ακόμα και αν έρχεστε για να φλερτάρετε, να θυμάστε πάντα ότι είναι ένας χώρος για να ενθαρρυνθείτε να λέτε όχι, στους άλλους αλλά και στον εαυτό σας.

6.     «Στραμπουλήξτε εκείνο το χέρι πίσω από την πλάτη σας που επιμένει να σας σηκώσει ».

Το jam δεν είναι για να κάνεις σηκώματα, γι’ αυτό υπάρχουν τα μαθήματα partnering, υποπτευθείτε όποιον προσπαθεί να σας σηκώσει εκβιαστικά, μπορεί να είναι δάσκαλος που ψάχνει για μαθητές ή απλά να σας την πέφτει, αλλά σίγουρα έχει αισθητική τσίρκου και είναι βαθιά πατροναριστικός

7.     «Πάρτε το τουμπερλέκι από τα χέρια του καινούργιου ».  

Η μουσική σε ένα jam δεν είναι για να προσθέτει ρυθμικό σκηνικό  και να δικαιολογηθείτε εσείς για την έλλειψη ρυθμού, επικοινωνίας με τον άλλον, πνευματικού και σωματικού χαλβαδιάσματος. Κλείστε τα αυτιά στο έθνικ χαλί που πολλές φορές ακούγεται σε jam σε όλες τις χώρες, σε αυτό στρώνετε μόνο τον κινητικό κομφορμισμό σας. Η μουσική στο jam μας είναι ελεύθερη αυτοσχεδιαστική, για να ενθαρρυνθείτε να τροχίσετε την αρμονία και τις συνήθειες σας

8.     «Στο jam φοράμε ρούχα μας που βγάζουμε από μεγάλη τσάντα ».  

Ο ιδρώτας είναι αποδεκτός όταν είναι κοινός και όχι αυτός που κουβαλάμε μαζί με την μοναξιά μας, την σκόνη του δρόμου, του «πέρασα να δω τι είναι αυτό που κάνετε».

9.     «Δεν είναι για επαγγελματίες χορευτές ».  

Ναι! ας τελειώνουμε και με αυτό και ας δεχτούμε την κυνική εξομολόγηση του Steven Petronio μετά τα jam στο St. Mark’s church όταν προσπαθούσε να γίνει μεγάλος χορογράφος με δική του ομάδα χορού: «το σώμα μου είναι πολύτιμο, δεν έχω καμιά όρεξη να πέφτει οποιοσδήποτε επάνω μου», το ίδιο σκέφτεται κάθε επαγγελματίας εκτός αν σκέφτεται να τον δουν μήπως και χωθεί σε κάποια ομάδα, δέστε το jam της Σάσα Βαλτζ όπου όλοι χορεύουν σόλο, το έδειξε και η ιστορία των jam στην Ελλάδα όπου στις αρχές όταν η Λάθος Κίνηση έπαιρνε επιχορηγήσεις ήταν γεμάτο με επαγγελματίες τους οποίους δεν ξανάδαμε  ποτέ.

10. «Δεν υπάρχει παγκόσμια ημέρα Contact Improvisation Jam  ».

Διότι το Contact Improvisation είναι ένας κοινωνικός χορός, ζωντανεύει και τροφοδοτείται αποκλειστικά από τα κάτω, διαφεύγει των ιδρυματοποιημένων επικοινωνιακών τακτικών. Τολμώ την ύβρη και σηκώνοντας το πρόσωπο  μου προς την παμφάγο Στέγη κοροϊδεύω φωνάζοντας: «δεν θα μπορέσετε να φτιάξετε ποτέ jam”.

11. «Δεν υπάρχουν θεατές ».  

Αισθανθείτε συμπάθεια για αυτούς που έρχονται καθυστερημένοι και ζητάνε να κάτσουν και μόνο να κοιτάνε αλλά μην τους τραβάτε να χορέψουν, ζητείστε τους μόνο να μπουν μέσα αλλά στην άκρη, αφήστε τους να ακούσουν το κάλεσμα του πατώματος και των σωμάτων. Κλωτσήστε απαλά αυτούς που ξαπλώνουν και διαλογίζονται στην μέση του χώρου, εσείς δεν πήγατε να χορέψετε στο κρεβάτι τους.

12. «Μετά το jam αισθάνεστε σαν ήρωες ».  

Είναι κοινό μυστικό ότι ο αυτοσχεδιασμός είναι η πιο μάτσο αισθητική, και ησυχάζει μόνο με αγάπη. Όταν έχει τελειώσει ένα jam έχετε επιβιώσει από απροσδόκητους κινδύνους και συναντήσεις, αποκτήσατε την σιωπηλή γνώση κάθε ταξιδευτή και δεν φεύγετε ποτέ μόνοι.

Benno Voorham 2005, πρώτο Jam στο στούντιο

10 Μαθήματα Contact Improvisation από τον Όλυμπο

1.    To πρώτο μάθημα στο Contact Improvisation είναι να μάθεις να βγαίνεις έξω από τον κάθετο άξονα σου και να αισθάνεσαι σίγουρος εκεί, βρίσκοντας στήριξη στο σώμα του άλλου. Ο καλύτερος τρόπος εκτός μαθήματος για να το σωματοποιήσεις; μια ώρα στο τελικό ανέβασμα για τον Μύτικα, εκεί δεν μπορείς παρά να είσαι εκτός, το στήθος σου και η πλάτη σου έχουν για στήριγμα μόνο το σώμα του βουνού. Ακόμα και σε κάποια στιγμή που διάλεξα λάθος διαδρομή και πήγα από σαθρό έδαφος έτοιμο να διαλυθεί και τα κομματάκια του σπασμένα να εξανεμιστούμε, το αγκάλιασα με το σώμα μου, άφησα όλο το βάρος μου σε αυτό, απαραίτητο για να γίνει συμπαγές με αντάλλαγμα να με κρατήσει και με κράτησε.

2.    Στο Contact Improvisation όπως και στο βουνό η απόλαυση είναι εκεί ψηλά, καλά περνάμε κάτω στο καταφύγιο του μαλακού χώματος του οροπέδιου των Μουσών αλλά η ενόραση που δίνει το ξεθάρρεμα είναι πάνω από τα σύννεφα.

3.    Ανεβαίνοντας μαζί με το βουνό όπως και με το σώμα του άλλου, οι λειτουργίες των επονομαζόμενων somatics, δηλαδή της σχέσης των συστημάτων του σώματος με την κινητική και πνευματική κατάσταση μας, είναι ξεκάθαρες. Ο συνηθέστερος τρόπος εισόδου στα jam είναι στα τέσσερα, με την homolateral κίνηση, ίδια και στην ανάβαση. Με τον ίδιο τρόπο στο τζαμ και στον Όλυμπο, χρησιμοποιείς το δέρμα και το σκελετικό σύστημα για να βρουν και να επωφεληθούν από κάθε μικρή εξοχή η οποία προσφέρεται από τον βράχο ή το σώμα του άλλου. Το αρτηριακό σύστημα εναλλάσσοντας πράξη και παύση σε σπρώχνει από το κέντρο προς τα άκρα σου να γίνεις ένα με το περιβάλλον, ως την κορυφή, όπου το κυτταρικό σύστημα θα κυριαρχήσει καθώς θα νιώθεις ένα κύτταρο με όλο τον κόσμο, 360 μοίρες ελεύθερος ολόγυρα σου.

4.    Στο contact όπως και στο βουνό η σωστή ενδυμασία βοηθάει, μόνο που είναι ακριβώς αντίθετες, στο contact χαλαρά ρούχα για να αισθάνεσαι ακόμα και την μετατόπιση του υφάσματος, στο βουνό γερά παπούτσια για να σε κρατήσουν ακόμα και από μια μυτούλα που προεξέχει.  
       

5.    Στο βουνό όπως και στο contact το βάρος των ανέσεων ή των φιλοδοξιών κοστίζει, δεν φορτώνουμε το back pack με περιττά όπως  δεν προσπαθούμε να μοιάσουμε με άλλους και να σηκώνουμε ανθρώπους που είναι βαρύτεροι απ’ όσο μπορούμε.

6.    Στο Contact και στην ανάβαση, οποιοσδήποτε ανεξαρτήτως ηλικίας και εξειδίκευσης μπορεί να οδηγήσει, στην τελική ανάβαση όταν μας είχε τυλίξει το σύννεφο και η ομίχλη και δεν βλέπαμε τίποτα, μας οδήγησε η κυρια Βασιλική μια 60 χρονη με κατάστημα ψιλικών στην Κατερίνη.

7.    Ξεκινήσαμε τέσσερις, μαζί με τον Ευάγγελο και την Μιράντα, στην κορυφή φτάσαμε εννιά, στο βουνό και στο contact και να προσπαθήσεις δεν μπορείς να είσαι μόνος.

8.    Στο βουνό δεν συναντάς κακούς ανθρώπους, το βουνό καθαρίζει, επιλέγει, όπως είπε και η κυρία Βασιλική κανείς κακός δεν ανεβαίνει “τι να κάνω εκεί δεν έχει κέρδος”.

     Τα τέσσερα καταφύγια δεν συναγωνίζονται, οι θέσεις τους στον χώρο είναι καθαρές, δεν παριστάνουν κάτι άλλο, δεν ξαναγράφουν με ψιθύρους την ιστορία, του Κάκκαλου του παλιότερου ορειβάτη, είναι από την ριψοκίνδυνη μεριά, μοιάζει αλλά δεν είναι γέρικο, φτιαγμένο ιδιοχείρως, στους τοίχους του υπάρχει η ιστορία του βουνού, η ζεστασιά του είναι οι άνθρωποι του οι οποίοι είναι ενεργοί, προσφέρουν και διεκδικούν να έχεις προσωπική σχέση μαζί τους, στου Αποστολίδη φτιαγμένο λίγο αργότερα είναι πιο άνετα με πολυκοσμία, ο Ζολώτας είναι μια καλή και σωστή επιχείρηση για αυτούς που θέλουν ανέσεις και ασφάλεια και η Πετρόστρουγκα είναι το μάτι που κοιτάζει λοξά από ψηλά.

9.    Προτιμώ το βουνό από την θάλασσα, προτιμώ τον αυτοσχεδιασμό και το contact από τον σύγχρονο χορό με την θάλασσα των αντιπαλευόμενων τεχνικών. Απέναντι στον κίνδυνο είτε είναι η πτώση ή η ματιά του θεατή, το βουνό είναι σύντροφος που θα σε στηρίξει ενώ η θάλασσα της σκηνής θα σε ρουφήξει σε μια δίνη βαθειών και άγνωστων φιλοδοξιών. Άμα πέσεις στο βουνό θα σε βρουν και θα βάλουν σε ένα βράχο ή σε ένα δέντρο το όνομα σου ενώ στην θάλασσα θα πας αδιάβαστος και άγραφος, ποιος θυμάται χορογράφους που δεν κατάφεραν να συνεχίσουν να χορογραφούν;

10.  Όπως το Contact Improvisation είναι μεταφορά της ζωής, έτσι και η ανάβαση είναι αναστοχασμός. Ανάμεσα στα δέντρα του δάσους, τα οποία υπήρχαν πριν γεννηθώ, έπιασα τον εαυτό μου να σκέφτεται τον παππού μου.
     Να! ο παππούς βοσκός, που κοιτάζει από το βουνό ψηλά τον κάμπο κάτω, αποφασίζει και κατεβαίνει στα πιο χαμηλά αλλά δεν γίνεται γεωργός, κάτι που σε κλείνει, κοίταζε πιό πέρα, μετά πάει στην Αμερική. Εκεί όμως σταματάει να κοιτάζει μακριά, γυρνάει πίσω στο χωριό του. Τι έγινε; που; πως; μετρήθηκε και αποφάσισε το τελικό μεγεθος της ζωής του; 

Θέλω να κάνω ένα jam στον Όλυμπο, δεν θα είναι recreational όπως είναι συνήθως τα φεστιβάλ contact και τα τζαμ όπου πάνε να κάνουν διακοπές κάνοντας και contact, βολεμένοι στις συνήθειες τους αλλά ένα τζάμ καθαρκτήριο: για την αντοχή 3 ώρες μέχρι το πρώτο καταφύγιο, άλλες 3 μέχρι το οροπέδιο των Μουσών όπου θα μείνουμε, 317 μέτρα κάτω από τον τελικό φόβο του ανεβάσματος στα σύννεφα. 

Τι χορούς θα κάνουμε μετά, μόλις κατέβουμε;

Γενέθλια στο καταφύγιο Πετρόστρουγκα

Το κείμενο ήταν για το πως να επιβιώσετε στον Όλυμπο, για το Contact Improvisation θα πρέπει να κάνετε μαθήματα, από το Σεπτέμβρη.

FROM ZERO TO FLYING με τον SCOTT WELLS

15-17 Ιουλίου

                                      FROM ZERO TO FLYING με τον  SCOTT WELLS

 "We’ ll start with deeply satisfying contact where pleasure is the first teacher, learn some techniques and traject towards a space that supports freedom of flight and expression.
That is: we start at zero to redefine what is contact—to ourselves, others, reality, gravity. I will see what the group is up for. We’ ll be doing my favorite contact exercises and current curiosities. Created or learned over the decades investigation and indulgence.
Pleasure + Technique; Somatics + Acrobatics"

SCOTT WELLS

In 1981 Scott Wells discovered the pleasure of contact improvisation shortly after becoming obsessed with the struggles of modern dance. He stuck with both and currently directs a company in San Francisco and tours often to Europe.

He is known for his flying workshops for contactors and his partnering syllabus for contemporary dancers.

Scott’ s workshops include Wrestling with Affection and Jumping ≠ Flying.

Scott has created works for skateboarders, for boxers and choreographed West Side Story for Sonoma State University.

In 2010 and 2005 Scott received the Izzie (San Francisco’ s most prestigious dance award) for Outstanding Choreography and was selected by Dance Magazine as “one of the 25 To Watch”.

Wells has been practicing Alexander Technique for twenty five years and BMC for fifteen. He recently completed his certification in Radical Counseling.

Μετάφραση;

Από το μηδέν στο πέταγμα.... θα ξεκινήσουμε με βαθιά απολαυστικό .......θα εκτοξευτούμε στο διάστημα........βαρύτητα.......Θα δούμε τι θέλει και τι μπορεί το γκρουπ........Απόλαυση συν Τεχνική, Σωματικς + Ακροβατικά .......

Ο Σκοτ θα διδάξει στα Αγγλικά, τον περιμέναμε πολύ καιρό στην Ελλάδα, το εργαστήρι είναι για όσους και όσες έχουν αποφασίσει να πετάξουν.

15/7 Παρασκευή 6-10

16/7 Σάββατο 4-8

17/7 Κυριακή 5-9

Κόστος: 80 ευρώ ( 60 € για φοιτητές, ανέργους) εγγραφή έως 30/6.

100 ευρώ (80 € κάρτα dancetheater ) μετά την 30η Ιουνίου

Το γκρουπ θα είναι ολογομελές και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες και εγγραφές: 6944192077, lathoskinisi@gmail.com

Συνεργατικό στούντιο Λάθος Κίνηση